APROPIACIÓN

INTERVENCIÓN URBANA

RESULTADOS Y CONCLUSIONES ACERCA DE LA PRÁCTICA

Para la aplicación de la metodología de trabajó con 4 niños de quinto grado.

En la primera parte de la didáctica (contextualización) los niños dieron algunas apreciaciones acerca del paisaje que les rodea mientras se les mostraban las imágenes del artista seleccionado, algunos niños dijeron que en su barrio se puede encontrar mucha basura tirada en el suelo, o que en ocasiones el agua les llega sucia y que les gustaría ver más zonas verdes. Los niños también comentaron acerca de los lugares a los que han viajado y los paisajes que han visto, una niña comento haber ido a Bogotá en un momento pero que no le había gustado por todo el ruido que hay, otro niño dijo que venia del campo y que por eso le gustan mucho los paisajes naturales. Destaco que en esta primera parte, la contextualización se enfocó en contextualizar a los niños frente a su paisaje y no en el contexto histórico de la obra escogida.

En la lectura visual los niños dieron algunas apreciaciones acerca de las obra, todos dijeron que su favorita era la que ellos denominaron "la de los árboles" (acantilados blancos en Rugen) porque tenía más vegetación que las otras dos obras. Con respecto a la obra central (caminante sobre el mar de nubes) dijeron que les gustaba mucho la cantidad de nubes que había, pero que preferirían ver más vegetación en la pintura.

Finalmente para la producción a cada niño se le entregó 1/8 de dúrex y se les dio la libertad de escoger entre diferentes materiales entre los que había colores, plumones, lápices de color, vinilos, etc. para que pudieran plasmar el paisaje que les gustaría ver si fueran el personaje de la obra.

Uno de los resultados que me llamó la atención fue que tres de los cuatro niños se dibujaron de espaldas contemplando el paisaje, también algo en común fue que todos optaron por hacer un paisaje natural y algunos incluyeron animales.

 para el segundo ejercicio se les pidió que pensaran en su paisaje actual y en las cosas que cambiarían de él, todos estaban de acuerdo en que el paisaje necesitaba más vegetación por lo que pintaron algunos árboles y montañas, una niña dijo que le gustaría tener muchos perros por lo que dibujo algunos, otro niño comento que le gustaría tener un parque en el barrio en lugar de una cancha de tierra, algo interesante es que todos dibujaron una piscina cerca a su casa diciendo que en ocasiones les daba mucho calor, el dato que más me llamo la atención es que tres de los niños viven en casas de tabla y que les gustaría tener una casa de ladrillo, por lo que representaron una en el dibujo.

Para concluir, se puede decir que la recepción por parte de los niños fue bastante positiva exceptuando a una niña que al parecer no le llamaba la atención esta clase de ejercicios. Los resultados evidencian que tuvieron presente la obra referente y que  tomaron en cuenta sus experiencias y la reflexión acerca de la situación actual de su paisaje para la producción de sus dibujos.

PREPARACIÓN SECUENCIA DIDÁCTICA

TODO NIÑO ES UN ARTISTA

Objetivo:

Propiciar un acercamiento a las herramientas de creación, para estimular la apreciación y aprendizaje del arte en niños de grados de primero a quinto de primaria que son víctimas del desplazamiento forzado, a través de la aplicación de metodologías de enseñanza propias de las artes plásticas

Justificación

El barrio el “Nogal’’ es una comunidad de personas víctimas del desplazamiento forzado; en la actualidad pertenecen a los programas que ofrece el estado para la restauración de víctimas. Las secuelas del conflicto causadas por el desplazamiento que afecta el tejido social, es un fenómeno que genera desventajas educativas sobre diferentes comunidades en el país; el interés de esta propuesta es acercar a algunos niños de este sector a una experiencia que llega desde afuera de su aula de clases, para compartir el arte a estos niños como alternativa emancipadora de las repercusiones negativas del conflicto en su vida actual.

Descripción de la propuesta

La actividad de enseñanza y aprendizaje a utilizar, se elige para que el grupo de niños convocados sepan que el arte no solamente debe ser apreciado, sino que puede ser llevado a la práctica; entre los niños que se eligen para desarrollar este trabajo de campo, se encuentran estudiantes menores de edad con dificultades para acceder a diferentes procesos de integración social.

Usando el arte para persuadir a los participantes, se ayudará a encontrar formas de interpretar su realidad utilizando imágenes de un referente visual y por medio de ejercicios con materiales artísticos. Este contacto será un estímulo para su receptividad, comprendiendo que el arte es un mecanismo de expresión que puede ser útil en su comunidad y en el resto de la sociedad.

El espacio de ejecución del trabajo de campo, es la sede “H el Nogal”, es decir, dentro del colegio del barrio; gestionando anticipadamente los permisos respectivos el rector y coordinador de la institución educativa. Se programa la fecha de ejecución para el día Jueves veinte (20) de Octubre.

Población y ubicación

La población elegida son personas pertenecientes a la comunidad el Nogal y los participantes del ejercicio didáctico son niños de grado primero a quinto de primaria, tres (3) por cada grado de escolaridad y son pertenecientes al programa de restauración de víctimas en el barrio el Nogal al Norte de Bucaramanga 

Metodología

Para la aplicación de la metodología se formarán grupos de acuerdo a las edades de los niños participantes o su nivel escolar en este ejercicio se aplicarán los fundamentos del modelo pedagógico constructivista, utilizando la metodología triangular en la enseñanza del arte de Ana Mae Barbosa, que propone: la lectura, la contextualización de la obra y el hacer artístico, para estimular la reflexión con respecto a la creación de imágenes y la expresión de los sentimientos e ideas que fluyen en su interior.

Aplicación de la didáctica usando metodología Triangular

Referente visual:

Caspar David Friedrich, obra: “El caminante sobre el mar de nubes”

Para dar inicio al ejercicio se muestra la imagen de la obra citada y otras obras de paisaje del artista.

1. Contextualización:

Les gustan los paisajes?

Caspar David Friedrich fue un artista amante del paisaje y la naturaleza

Que pueden contar del paisaje que los rodea?

Friedrich pintó su entorno real en varias ocasiones.

Que paisajes han visto en su vida, que les haya gustado? De lugares visitados en algún paseo o viaje?

Este artista pinto muchos paisajes de lugares exóticos donde vivió y a los cuales viajo.

Caspar David F. Tuvo mucho éxito con sus pinturas, dibujos y acuarelas, que hizo con gran inspiración y mucha práctica para desarrollar sus habilidades artísticas.

2. Lectura visual:

A los estudiantes se les plantearán las siguientes preguntas relacionadas con obras del artista.
       -¿les gusta la pintura que ven?
       -¿Que les gusta de esta pintura?
        -¿Por que creen que la pintó?
       -¿Como creen que se puede mejorar esta pintura?
       -¿Que cambios harían en la pintura vista?

       
    3. Producción:

A partir de las siguientes preguntas realice un dibujo o pintura por cada una.

 - ¿Si fueran el personaje de la pintura que les gustaría ver al otro lado?      
Después de realizar el proceso de imaginar y compartir socializar ideas pueden realizar el primer ejercicio.

- ¿qué cambiaría del paisaje actual en el que viven?                                                                          Después de pensar y expresar el cambio sobre el paisaje de su entorno realice un dibujo o pintura.

Nota:

La secuencia didáctica se adapta en el momento de su aplicación para cada grupo de niños; los temas varían según las edades en orden de grado primero, hasta quinto de primaria, cada tema tiene un referente visual para aplicar la metodología.

Recursos

Los recursos necesarios para la ejecución de la actividad son aportes del colectivo que integra la salida de campo; el dinero será utilizado para comprar los materiales necesarios en el desarrollo de las secuencias didácticas aplicadas sobre los niños participantes, ellos podrán aportar sus propios materiales para la realización del producto.

Resultados esperados

son algunos ejercicios elaborados con el potencial creativo y las capacidades de aprendizaje de estos niños al experimentar una oportunidad diferente a la académica. Ese producto artístico junto a los registros de la actividad, son una propuesta estética para evidenciar las secuencias didácticas aplicadas.

Al final de la aplicación didáctica los ejercicios de los diferentes grupos se exponen en un muro del colegio para que los padres de familia y la comunidad pueda apreciar los resultados obtenidos con los estudiantes.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

6:40 a.m. Reunión en el punto de encuentro.
7:20 a.m. llegar al barrio el Nogal.
7:30 a.m. Ubicar el espacio en donde se llevará a cabo la didáctica e instalar los dispositivos de grabación.
7:50 a.m. ir a los salones de primero, segundo y tercero para informar a las profesoras que seleccionen a los niños con los que se aplicara la actividad.
8:00 a.m. iniciar la aplicación de la didáctica empezando por la contextualización y la lectura visual.
8:15 a.m. iniciar la parte de producción que establece la didáctica.
9:25 a.m. recoger los trabajos de los niños.
9:30 a.m. los niños salen al descanso.
9:40 a.m. volver a adecuar el salón y los equipos de grabación para los siguientes grupos.
10:00 a.m. los niños regresan a clase.
10:05 a.m. ir a los salones de cuarto y quinto grado para avisarle a las profesoras que seleccionen a los niños con los que se aplicará la didáctica. 
10:10 a.m. iniciar la aplicación de la didáctica empezando por la contextualización y la lectura visual.
10:20 a.m. iniciar la parte de producción que establece la didáctica.
11:20 a.m. recoger los trabajos de los niños.
11:25 a.m. mientras unos hacen el montaje de los trabajos de los niños los otros van desmontando los equipos de grabación y dejan el espacio tal como estaba.
11:30 a.m. se hace una pequeña exposición con los trabajos de los niños.
11.45 a.m. los niños salen del colegio y los padres de familia y personas de la comunidad pueden acercarse a ver los trabajos artísticos realizados por los estudiantes. 

EJEMPLOS DE ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL

Podemos entender las artes comunitarias como una corriente de prácticas artísticas, que desde los años 60, fruto de los movimientos sociales como el feminismo, el ecologismo y las políticas de identidad, desarrollan sus procesos culturales en relación a una comunidad específica con el objetivo de generar algún tipo de transformación social o cambio.

Por su parte, como prácticas colaborativas, o prácticas de arte colaborativo encontramos un sinfín de prácticas culturales, donde el énfasis se centra en entender el formato de la colaboración, es decir el trabajo conjuntamente en algo. En este sentido las prácticas colaborativas se centran en entender los modos de colaboración y negociación cuanto entran en un mismo escenario social trabajadores culturales (ya sea artistas visuales, cineastas, documentalistas, arquitectos, diseñadores, etc.) y diversos colectivos y redes locales (las comunidades) que durante un tiempo y espacio comparten unos temas y generan una serie de procesos sociales.

Ejemplos:

“The Great Wall”, el mural coordinado por la artista Judy Baca en Los Ángeles a lo largo del canal de control de la corriente del río Los Ángeles que comenzó en el año 76 y que continúa en proceso, llevado a cabo por cientos de adolescentes de distinto origen cultural. Proyecto en el colaboraron políticos locales, ingenieros, profesores, antropólogos, bandas de adolescentes, entre otros y que pretende reflejar la Historia no blanca de Los Ángeles representando las luchas y las aportaciones realizadas por la población indígena, las minorías inmigrantes y las mujeres, desde la prehistoria hasta los años 50.

Judy Baca fue directora durante varios años del Citywide Murals, un centro en Los Ángeles encargado de promocionar y coordinar la realización de estos murales comunitarios. La artista describe así el proceso que ella supervisaba desde ese puesto: comienza cuando recibimos una llamada de un profesor, de un artista local, o incluso de un miembro de una banda local que nos indica que existe un interés por realizar un mural y que desean organizar un equipo para llevar a cabo el trabajo. Normalmente el artista indicado presenta sus bocetos en una reunión con el grupo. Los residentes normalmente hacen sugerencias en relación con la temática, y el artista va incorporando las modificaciones sugeridas a sus bocetos. Copias de los bocetos son exhibidas en espacios públicos para dar a las personas la posibilidad de pensar en ellos y proponer cambios. La elaboración final implica normalmente la colaboración con diferentes grupos de personas del barrio.

 

 Otro ejemplo es el proyecto the Rhythms of Life, del artista australiano Andrew Rogers, quien va formando una cadena de esculturas de piedra, o geoglifos, alrededor del planeta con la ayuda de la comunidad local en donde va haciendo el trabajo. Estos geoglifos monumentales se han construido en siete países hasta ahora: Israel, Chile, Bolivia, Sri Lanka, Australia, Islandia y China. En el futuro se instalarán en otros países hasta llegar a implicar a más de 5.000 personas de los seis continentes.

El artista describe así su obra “Las esculturas de ‘Rhythms of Life’ son metáforas optimistas del eterno ciclo de la vida y la regeneración, que expresan o sugieren la lucha y la introspección humana. Los geoglifos abarcan una amplia visión cultural que relaciona la memoria y símbolos derivados de antiguos petroglifos, pinturas y leyendas de diversas regiones; señalan el tiempo y amplían la historia hacia un futuro lejano, mientras ahondan en las profundidades de nuestro patrimonio en la búsqueda de lo espiritual.”

 

Otro ejemplo es el “Heidelberg Project” del artista Tyree Guyton, y su abuelo Sam Mackey, residentes desde siempre, de la calle Heidelberg, se propusieron recuperar su degradado y peligroso barrio de Detroit, Estados Unidos, a través de intervenciones artísticas puntuales de bajos costos. Siguiendo esa premisa, comenzaron por limpiar las casas, para luego pintar puntos de colores en las fachadas de algunas de ellas, y poco a poco el barrio fue cobrando vida.

Los vecinos de la zona se emocionaron con los efectos del trabajo, y quisieron ser también protagonistas del proceso de cambio. Adultos y niños comenzaron a aplicar su creatividad para transformar los desechos producidos en la zona, en cosas increíblemente originales: carritos de la compra colgados de los árboles, coches abordados por peluches-piratas, un jardín-huerto de aspiradoras de colores, elementos que se convirtieron en parte del paisaje común del lugar. En dos ocasiones, el gobierno de la ciudad quiso demoler el arte, pero este oasis de creatividad sigue sobreviviendo, gracias a la perseverancia del artista.

ESPACIOS EXPOSITIVOS Y SU PAPEL EN LA ENSEÑANZA DEL ARTE

Considero que cuando se habla del impacto que tienen las estrategias empleadas por el banco de la republica de Bucaramanga y el MOMA se debe tener en cuenta de que el simple hecho de que ambas instituciones tengan un interés y una preocupación referente a la enseñanza del arte ya es de por si algo que tiene un impacto positivo.

Para hablar acerca de las estrategias primero me centrare en el Banco de la republica de Bucaramanga. Actualmente hay dos exposiciones, una de ellas, la cual considero que tiene un aspecto social y comunitario muy destacable se llama “Frente al otro: dibujos en el posconflicto”, un proyecto desarrollado en 2013 con el apoyo Subgerencia Cultural del Banco de la República y la Agencia Colombiana para la Reintegración (ACR) quienes invitaron a doce artistas a sentarse frente a 130 personas en proceso de reintegración, en 12 ciudades de Colombia. Este proyecto consistió en la realización de talleres de narración gráfica por parte de los artistas invitados y posteriormente, en la creación de una obra por parte de los artistas que, desde la sensibilidad particular de cada uno, diera cuenta de la experiencia. El resultado, tanto simbólico como material, fue una serie de imágenes en las que los asistentes y los talleristas lograron, a través del dibujo, recordar, decantar experiencias y verse a sí mismos.

“Frente al otro: dibujos en el posconflicto”  también incluye una selección de imágenes creadas por personas en proceso de reintegración durante los talleres regionales, las obras de los artistas invitados al proyecto, y una serie de pinturas hechas por la historietista Powerpaola que ilustran las ideas diversas que niños de todo el país tienen de la paz. Tenemos entonces, un proyecto artístico con un trasfondo político, social y comunitario que permite  que personas en proceso de reintegración creen nuevos pensamientos, y complementen su formación como personas  bajo la estimulación artística. Es posible que este proyecto haya facilitado en algunas de las personas su proceso interno y personal de reintegración.  

La otra exposición es “pasajeros”, una serie fotográfica del artista de descendencia holandesa Gertjan Bartelsman, la cual se compone de 25 fotografías en blanco y negro que muestran a diferentes personas en su día a día como pasajeros del transporte público, esta serie remite al interés que la ciudad y lo urbano cobró en el trabajo de algunos artistas de este periodo. El proyecto se desarrolló en Cali, a finales de la década de 1970.

A pesar de que en el banco de la república se realizan diferentes actividades culturales entre las que se encuentran talleres para niños debo admitir que desconozco si en la actualidad se realizan talleres con relación a estas exposiciones.

Por otro lado, entre las estrategias que el banco de la república de Bucaramanga emplea para la enseñanza del arte además de su programación cultural, el banco proporciona una serie de servicios permanentes que pueden ser aprovechados por las instituciones educativas, juntas comunales y otros grupos interesados en atender lúdicamente los temas relacionados con las artes. Uno de estos servicios es el préstamo de las maletas didácticas del Museo del Oro y las maletas didácticas del Museo Botero. Con estas herramientas se pretende entusiasmar al público sobre temas relacionados con las artes, a través del juego y del contacto directo con objetos, imágenes, videos y música.

Las maletas didácticas del Museo del Oro contienen réplicas de las piezas más llamativas. Los niños pueden manipular directamente los objetos en el salón de clase, lo que permite la posibilidad de crear un vínculo más cercano y natural. Las maletas no sólo cuentan con juegos de mesa y juegos de grupo sino que además traen una cartilla especialmente diseñada para el maestro que le permitirá organizar los temas, encontrar un glosario básico y los conceptos fundamentales para trabajar con su grupo. Además, la cartilla proporciona una amplia gama de actividades de grupo que el maestro o encargado del grupo puede adaptar según sus necesidades.

La maleta didáctica del Museo Botero contiene reproducciones de Jean Baptiste-Camille Corot, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Joan Miró, Max Ernst, August Renoir, y por supuesto de Fernando Botero. Todos ellos importantes en momentos diferentes de la historia del arte. Esta maleta, como la anterior también incluye una cartilla de actividades.Vale la pena decir que el servicio de préstamo de estas maletas es totalmente gratuito.

Personalmente pienso que estas herramientas de apoyo son de gran utilidad para complementar las didácticas empleadas por diferentes profesores de artes de los colegios en la ciudad. En conclusión, con respecto al banco de la república de Bucaramanga, pienso que las diferentes actividades que se hacen, el apoyo a los proyectos artísticos como en el caso del trabajo “Frente al otro: dibujos en el posconflicto” y la inclusión de herramientas didácticas como las maletas, tienen un impacto positivo en las personas y ayudan al desarrollo de la enseñanza del arte en la ciudad.

Ahora, con respecto al MOMA, es algo muy positivo que hayan dispuesto de una plataforma virtual para aquellos que por ciertas razones no podemos asistir personalmente al museo, esto es de gran utilidad en la enseñanza del arte puesto que es una aproximación muy bien elaborada a lo que sería una visita. Por un lado está la página oficial del MOMA la cual es muy práctica y muy útil. La página permite ver las obras muy fácilmente, es decir, no resulta confuso el cómo usarla, y las fotos de las obras están en muy buena resolución, tanto así que en el caso de las pinturas uno puede ver la textura de la pintura y el lienzo. La página también proporciona bastante información acerca de las obras.

Una de las estrategias empleadas por el MOMA que me pareció aún mejor, fue la de la explicación de las obras a través de los temas que las relacionan (places and spaces, Art and Identity, Art and Society, Transforming Everyday Objects). En este caso se utilizaron videos para hacer la explicación, videos que, desde mi punto de vista funcionan de una forma muy efectiva, clara y práctica para enseñar el arte, sobre todo a aquellos que no podemos visitar de manera presencial a estas galerías. Puede que los videos hayan sido cortos, pero esto hace que las explicaciones sean más puntuales y claras, debo decir que la forma en la que se organizaron los temas hizo mucho más fácil la comprensión de las obras y a comparación de otros métodos en los que las obras se enseñan por orden cronológico este me parece mucho mejor porque a la hora de ver la obra tomamos como punto de partida el tema y no una simple fecha. 

También hay que destacar que utilizando esta estrategia de explicar las obras desde los temas se pone en contextualización la obra contando un poco acerca de la época, el artista y las diferentes condiciones personales o sociales que dieron origen a muchas de estas obras. En esta especie de “visita guiada”, a diferencia de otras estrategias, es posible que a llamen más la atención los aspectos conceptuales o temáticos de las obras y no en la misma medida las cuestiones sensoriales, como el color, la técnica o la textura,  en muchas de las obras mostradas es el trasfondo que hay lo que las hace interesantes, incluso más que el aspecto mismo de la obra. En conclusión, con respecto a las estrategias empleadas por el MOMA, puedo ver que hay un interés por facilitar la información y las obras a las personas que por algún motivo no puedan visitar la galería de forma presencial, utilizando un medio que no resulta para nada aburrido y brinda información de forma clara para facilitar la interpretación de las obras, el único aspecto regular que podría encontrar es que a las personas que no manejan bien el inglés podría resultarles algo complicado. Debo agregar que estoy seguro que en el MOMA se realizan talleres para los niños, pero desconozco que talleres se realizan actualmente.

Para finalizar, opino que las estrategias empleadas, tanto por el MOMA como por el banco de la república de Bucaramanga facilitan medios e información para la enseñanza del arte, no podría decir si una es mejor que la otra puesto que son muy diferentes y ambas apuntan a cuestionamientos diferentes, una tiene un enfoque más conceptual y global con respecto a sus contenidos mientras que la otra proporciona y facilita medios para la enseñanza del arte y promueve propuestas sociales que pueden llegar a tener impactos positivos en las comunidades donde se trabajan. 

ACTIVIDADES BANCO DE LA REPÚBLICA DE BUCARAMANGA

Actualmente en el banco de la republica de Bucaramanga se están realizando dos exposiciones, “frente al otro: dibujos del posconflicto” de varios artistas y “pasajeros” de Gertjan Bartelsman, sé que en el banco de la república se realizan talleres para niños, pero desconozco si actualmente se están realizando talleres relacionados con estas exposiciones. Aun así  sé que como estrategias de enseñanza el banco de la república cuenta con un servicio de préstamo gratuito de maletas didácticas para colegios, este servicio cuenta con una maleta didáctica del museo del oro y otra del museo Botero.