Resumen
de los vídeos
1:
places and spaces: el video nos habla de tres obras, la primera de ellas es “the starry night” de Vincent Van Gogh. El video cuento como
fue que muchas de las vistas que le rodeaban en el asilo donde estuvo lo
llevaron a pintar esta maravillosa obra, por otro lado tenemos la obra de Piet Mondrian, “Broadway Boogie Woogie” en
este caso se comenta la fascinación que sentía el artista al llegar a New York
por la gente, los rascacielos, las luces nocturnas de la ciudad y la música y
de como fue que esta fascinación lo llevo a pintar esta obra. Por ultimo nos
presenta a Gordon Matta-Clark con su
obra “Bingo”, en el video se comenta
que este artista siempre estaba rompiendo esquemas, quería hacer las cosas a su
modo y efectivamente eso fue lo que hizo para demoler una casa, la cual demolió
de una manera “artística”. en conclusión es evidente la conexión y la
influencia que tuvieron estos lugares para estos artistas y la creación de
estas obras.
2:
Art and Identity: aquí también se seleccionan tres obras, siendo la
primera “ Self-portrait with cropped hair” de Frida Kahlo, aquí se muestra que su obra siempre ha sido influenciada
por su vida, y que esta obra había sido influenciada por su divorcio de Diego
Rivera. En segundo lugar tenemos a “Runaways”
de Glenn ligon, en este caso se
enseña que para la elaboración de esta obra el artista le pregunto a sus amigos
como lo describirían y luego junto estas descripciones con ilustraciones de
esclavos del siglo XIX, dando como resultado que estas descripciones encajan
muy bien con estas imágenes, evidenciando así ciertas secuelas de la
esclavitud. Por último se presenta la obra de Andy Warhol, “Gold Marilyn Monroe” , acá se cuenta cómo fue que el
artista, toma como referente la forma en la que la sociedad veía a Marilyn
Monroe y toma una de las imágenes más icónicas de ella para crear esta obra. En
este segundo video se muestra la influencia que tuvo la forma en que el público
veía a Marilyn Monroe, de cómo los
amigos de Glenn Ligon lo veían a él y de cómo Frida Khalo se veía a sí misma para la creación de estas obras.
3:
Art and Society: en este video se dan tres ejemplos de cómo la vida real
influencia al arte, el primero de ellos es “Migrant
Mother” de Dorothea Lang, acá se
cuenta que la artista decidió empezar a tomar fotografías de las personas que
estaban sufriendo debido a la gran depresión en Estados Unidos y en una de
estas fotos captura la escena de una madre y sus hijos sufriendo la crisis,
foto que terminó volviéndose famosa, la
segunda obra es “House Beautiful:
bringing the war home” de Martha
Rosler, obra en la que critica el
que las personas sean consumidores pasivos de imágenes, por un lado interesados
en lo que sucedía en la guerra de Vietnam y por el otro interesados en
artículos de belleza o para el hogar, así que decidió juntar imágenes de la
guerra y de artículos de belleza y hogar. La tercera obra es de Felix Gonzales Torres, “sin título (perfect
lovers)”. El artista toma como inspiración la crisis con las enfermedades
de transmisión sexual para crear esta obra de dos relojes juntos, que se van
moviendo al mismo tiempo.
4: Transforming Everyday Objects: la primera obra en este
video es “Bicycle Wheel” de Marcel Duchamp, acá se comenta como fue
que este artista desafiaba las nociones de lo que era y no era arte, por
ejemplo la idea de que el arte siempre es elaborado a mano por el artista, que
el arte tiene que ser bello, Con sus obras Duchamp cuestionaba todo lo que se
tomara como un hecho, siempre cuestionando lo que se hacía y entendía en el
arte, algo similar se hizo en la obra “Object”
de Meret Oppenheim, en este caso se
plantea la idea de que si uno altera un objeto, se altera la percepción que uno
tiene de este, Breton incluso llego a consideran a esta obra como la obra de arte surrealista definitiva.
La tercera obra es “Bed” de Robert Rauschenberg, quien en una
respuesta al expresionismo abstracto, creo esta obra, una cama con pintura en
una pared.
Como espectador en esta especie de “visita guiada” puedo
decir que me pareció una forma muy efectiva, clara y practica para enseñar el
arte, sobre todo a aquellos que no podemos visitar de manera presencial a estas
galerías, puede que los videos hayan sido cortos, pero esto hace que las
explicaciones sean más puntuales y clara, debo decir que la forma en la que se
organizaron los temas hizo mucho más fácil la comprensión de las obras y a
comparación de otros métodos en los que las obras se enseñan por orden
cronológico este me parece mucho mejor porque a la hora de ver la obra tomamos
como punto de partida el tema y no la fecha. También hay que destacar que en
los videos se puso en contextualización la obra contando un poco acerca de la
época, el artista y las diferentes condiciones personales o sociales que dieron
origen a muchas de estas obras.
En esta visita guiada, a diferencia de la
anterior, me llamaron más la atención los aspectos conceptuales o temáticos de las
obras y no por cuestiones sensoriales, como el color, la técnica o la
textura, en estas obras es el trasfondo
que hay lo que las hace interesantes, incluso más que el aspecto mismo de la
obra. En cuanto a temas que me hayan interesado con respecto a las
obras o a los artistas, me intereso saber más acerca del trabajo de Dorothea
lang y también acerca de los protagonistas de su obra seleccionada, también me
llamo mucho la atención la obra del artista Glenn ligon, puesto que antes de
estos videos no lo conocía y la reflexión crítica que hace con su obra me gusto
bastante, lo suficiente como para investigar más acerca de este artista y su
obra.
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