Considero que cuando se habla del impacto que tienen las
estrategias empleadas por el banco de la republica de Bucaramanga y el MOMA se
debe tener en cuenta de que el simple hecho de que ambas instituciones tengan
un interés y una preocupación referente a la enseñanza del arte ya es de por si
algo que tiene un impacto positivo.
Para hablar acerca de las estrategias primero me centrare en
el Banco de la republica de Bucaramanga. Actualmente hay dos exposiciones, una
de ellas, la cual considero que tiene un aspecto social y comunitario muy
destacable se llama “Frente al otro: dibujos en el posconflicto”, un proyecto
desarrollado en 2013 con el apoyo Subgerencia Cultural del Banco de la
República y la Agencia Colombiana para la Reintegración (ACR) quienes invitaron
a doce artistas a sentarse frente a 130 personas en proceso de reintegración,
en 12 ciudades de Colombia. Este proyecto consistió en la realización de
talleres de narración gráfica por parte de los artistas invitados y
posteriormente, en la creación de una obra por parte de los artistas que, desde
la sensibilidad particular de cada uno, diera cuenta de la experiencia. El
resultado, tanto simbólico como material, fue una serie de imágenes en las que
los asistentes y los talleristas lograron, a través del dibujo, recordar,
decantar experiencias y verse a sí mismos.
“Frente al otro: dibujos en el posconflicto” también incluye una selección de imágenes
creadas por personas en proceso de reintegración durante los talleres regionales,
las obras de los artistas invitados al proyecto, y una serie de pinturas hechas
por la historietista Powerpaola que ilustran las ideas diversas que niños de
todo el país tienen de la paz. Tenemos entonces, un proyecto artístico con un
trasfondo político, social y comunitario que permite que personas en proceso de reintegración creen
nuevos pensamientos, y complementen su formación como personas bajo la estimulación artística. Es posible que
este proyecto haya facilitado en algunas de las personas su proceso interno y
personal de reintegración.
La otra exposición es “pasajeros”, una serie fotográfica del
artista de descendencia holandesa Gertjan Bartelsman, la cual se compone de 25 fotografías
en blanco y negro que muestran a diferentes personas en su día a día como
pasajeros del transporte público, esta serie remite al interés que la ciudad y
lo urbano cobró en el trabajo de algunos artistas de este periodo. El proyecto
se desarrolló en Cali, a finales de la década de 1970.
A pesar de que en el banco de la república se realizan diferentes
actividades culturales entre las que se encuentran talleres para niños debo
admitir que desconozco si en la actualidad se realizan talleres con relación a
estas exposiciones.
Por otro lado, entre las estrategias que el banco de la
república de Bucaramanga emplea para la enseñanza del arte además de su
programación cultural, el banco proporciona una serie de servicios permanentes
que pueden ser aprovechados por las instituciones educativas, juntas comunales
y otros grupos interesados en atender lúdicamente los temas relacionados con
las artes. Uno de estos servicios es el préstamo de las maletas didácticas del
Museo del Oro y las maletas didácticas del Museo Botero. Con estas herramientas
se pretende entusiasmar al público sobre temas relacionados con las artes, a
través del juego y del contacto directo con objetos, imágenes, videos y música.
Las maletas didácticas del Museo del Oro contienen réplicas
de las piezas más llamativas. Los niños pueden manipular directamente los
objetos en el salón de clase, lo que permite la posibilidad de crear un vínculo
más cercano y natural. Las maletas no sólo cuentan con juegos de mesa y juegos
de grupo sino que además traen una cartilla especialmente diseñada para el
maestro que le permitirá organizar los temas, encontrar un glosario básico y
los conceptos fundamentales para trabajar con su grupo. Además, la cartilla
proporciona una amplia gama de actividades de grupo que el maestro o encargado
del grupo puede adaptar según sus necesidades.
La maleta didáctica del Museo Botero contiene reproducciones
de Jean Baptiste-Camille Corot, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Joan Miró,
Max Ernst, August Renoir, y por supuesto de Fernando Botero. Todos ellos
importantes en momentos diferentes de la historia del arte. Esta maleta, como
la anterior también incluye una cartilla de actividades.Vale la pena decir que
el servicio de préstamo de estas maletas es totalmente gratuito.
Personalmente pienso que estas herramientas de apoyo son
de gran utilidad para complementar las didácticas empleadas por diferentes profesores
de artes de los colegios en la ciudad. En conclusión, con respecto al banco de
la república de Bucaramanga, pienso que las diferentes actividades que se hacen,
el apoyo a los proyectos artísticos como en el caso del trabajo “Frente al
otro: dibujos en el posconflicto” y la inclusión de herramientas didácticas como
las maletas, tienen un impacto positivo en las personas y ayudan al desarrollo
de la enseñanza del arte en la ciudad.
Ahora, con respecto al MOMA, es algo muy positivo que hayan
dispuesto de una plataforma virtual para aquellos que por ciertas razones no
podemos asistir personalmente al museo, esto es de gran utilidad en la
enseñanza del arte puesto que es una aproximación muy bien elaborada a lo que sería
una visita. Por un lado está la página oficial del MOMA la cual es muy práctica
y muy útil. La página permite ver las obras muy fácilmente, es decir, no
resulta confuso el cómo usarla, y las fotos de las obras están en muy buena
resolución, tanto así que en el caso de las pinturas uno puede ver la textura
de la pintura y el lienzo. La página también proporciona bastante información
acerca de las obras.
Una de las estrategias empleadas por el MOMA que me pareció aún
mejor, fue la de la explicación de las obras a través de los temas que las relacionan
(places and spaces, Art and Identity, Art and Society, Transforming Everyday
Objects). En este caso se utilizaron videos para hacer la explicación, videos
que, desde mi punto de vista funcionan de una forma muy efectiva, clara y práctica
para enseñar el arte, sobre todo a aquellos que no podemos visitar de manera presencial
a estas galerías. Puede que los videos hayan sido cortos, pero esto hace que
las explicaciones sean más puntuales y claras, debo decir que la forma en la
que se organizaron los temas hizo mucho más fácil la comprensión de las obras y
a comparación de otros métodos en los que las obras se enseñan por orden
cronológico este me parece mucho mejor porque a la hora de ver la obra tomamos
como punto de partida el tema y no una simple fecha.
También hay que destacar
que utilizando esta estrategia de explicar las obras desde los temas se pone en
contextualización la obra contando un poco acerca de la época, el artista y las
diferentes condiciones personales o sociales que dieron origen a muchas de
estas obras. En esta especie de “visita guiada”, a diferencia de otras estrategias,
es posible que a llamen más la atención los aspectos conceptuales o temáticos
de las obras y no en la misma medida las cuestiones sensoriales, como el color,
la técnica o la textura, en muchas de
las obras mostradas es el trasfondo que hay lo que las hace interesantes,
incluso más que el aspecto mismo de la obra. En conclusión, con respecto a las
estrategias empleadas por el MOMA, puedo ver que hay un interés por facilitar
la información y las obras a las personas que por algún motivo no puedan
visitar la galería de forma presencial, utilizando un medio que no resulta para
nada aburrido y brinda información de forma clara para facilitar la interpretación
de las obras, el único aspecto regular que podría encontrar es que a las
personas que no manejan bien el inglés podría resultarles algo complicado. Debo
agregar que estoy seguro que en el MOMA se realizan talleres para los niños,
pero desconozco que talleres se realizan actualmente.
Para finalizar, opino que las estrategias empleadas, tanto
por el MOMA como por el banco de la república de Bucaramanga facilitan medios e
información para la enseñanza del arte, no podría decir si una es mejor que la
otra puesto que son muy diferentes y ambas apuntan a cuestionamientos
diferentes, una tiene un enfoque más conceptual y global con respecto a sus
contenidos mientras que la otra proporciona y facilita medios para la enseñanza
del arte y promueve propuestas sociales que pueden llegar a tener impactos
positivos en las comunidades donde se trabajan.
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