VISITA AL MOMA EN ORDEN CRONOLÓGICO

Esta “visita”, a pesar de tener las limitaciones de ser virtual, es muy práctica y muy útil. La página permite ver las obras muy fácilmente, es decir, no resulta confuso el cómo usarla, y las fotos de las obras están en muy buena resolución, tanto así que en el caso de las pinturas uno puede hacer zoom y ver la textura de la pintura y el lienzo. La página también proporciona  información acerca de las obras. Las obras elegidas en la “visita” fueron: Washerwomen (Paul Gauguin), Turning Road at Montgeroult (Paul Cézanne) y Sin título (Rachel Harrison).

Washerwomen (Paul Gauguin)

Turning Road at Montgeroult (Paul Cézanne)

Sin título (Rachel Harrison)

Las razones por las que elegí a estas obras hacen caso a cuestiones más sensoriales que a ciertos temas particulares, principalmente me deje llevar por una primera impresión frente a las obras, elegí a obras que desde un primer momento me gustaran. Las pinturas fueron seleccionadas principalmente por el color que hay en ellas, el cual, inmediatamente me llamo la atención, las pinceladas en la pintura de Cézanne, especialmente en las zonas verdes, mostrando una combinación de colores que van desde verdes, unos azules y unas zonas ocres, fueron de las razones principales por las que elegí a esta obra. En el caso de la pintura de Gauguin los colores en los vestidos de las mujeres y la línea tan presente fueron lo que, sin dudarlo, hicieron que me sintiera casi obligado a seleccionar a esta obra  y a pesar de que anteriormente dije que las elegí por cuestiones más sensoriales que a  cuestiones temáticas, el tipo de escenas que se representas también me gustaron bastante.

Las razones por las que elegí a la obra de Rachel Harrison hacen caso a cuestiones y gustos completamente  personales, la elegí porque desde pequeño siempre me han gustado las figuras de acción y esta obra, de algún modo me recordó a estas figuras, además podemos ver que la pequeña figura está basada en la estética japonesa, la cual también me gusta y  por ultimo podemos ver a este personaje contemplando con curiosidad a una gran roca azul, lo cual hace que me pregunte, que significado tendrá esta roca?, ¿acaso hay grabada en ella alguna inscripción que el personaje está leyendo?, ¿la roca representa algo sagrado para este personaje?, o simplemente vemos a una pequeña persona haciendo un ejercicio contemplativo de su entorno,  sea cual sea el significado de la obra, es una pieza que desde lo visual llamo mi atención en el primer instante.

Puedo ver entonces que un punto en común en las obras, a pesar de que la escultura es tan diferente a las dos pinturas, es que fueron elegidas por cuestiones más estéticas que por cualquier otra cosa, también, como un punto en común es que todas las obras son figurativas y el color es muy importante en ellas. Después de esta “visita” encontré que nació cierto interés por investigar un poco más acerca de las obras de Rachel Harrison puesto  que el aspecto estético de la obra que seleccioné corresponde a uno de los muchos tipos de trabajos escultóricos que me gustan.

ESPACIOS EXPOSITIVOS EN MI CIUDAD

Los espacios expositivos en Barrancabermeja son muy pocos y en la  mayoría de las ocasiones no son los espacios idóneos para llevar a cabo las muestras, algunos de estos sitios son: centro comercial san silvestre, club Miramar y club infantas.

Generalmente la persona que quiera exponer en estos espacios tiene que pagar por este dependiendo del tiempo que quiera que dure la muestra, debido a que prácticamente esto lo gestiona solamente la persona que desea exponer no se llevan a cabo actividades con el público, solo se realizan las exposiciones y ya. Tal vez uno de los espacios en donde  en donde sí se realicen exposiciones  con una conciencia artística y una verdadera organización sea en la biblioteca Galvis Galvis, en donde, puede verse una iniciativa para enseñar el arte de la región que toca temas que de alguna manera se relacionan con el público que visita estas muestra, muchas veces estos temas giran en torno a la  memoria y el patrimonio, el medio ambiente,   el folclor y la cotidianidad. Lamentablemente, como el foco principal en estos sitios  son las exposiciones, no se hacen ni visitas guiadas ni talleres.

CUESTIONARIO A DOCENTES DEL ARTE

Fecha: 08/09/2016                      Ciudad: Barrancabermeja

Persona que realiza el cuestionario: Miguel Eduardo Paredes

Docente: Clara Inés  Velasco  

Institución: CASD Centro Auxiliar de Servicios Docentes

Pregunta	Respuesta
1.   ¿Qué formación posee en artes?	Licenciada en Bellas artes de la universidad de la sabana
2.   ¿Tiene alguna especialización en pedagogía?	Especialización en administración y dirección de centros educativos Especialización en pedagogía informática Especialización  en docencia universitaria
3.   ¿Cuánto tiempo lleva desempeñándose como docente de artes?	Aproximadamente 22 años
4.   ¿Qué modelo pedagógico se utiliza para la enseñanza del arte en este colegio?	Depende de la temática, si se quiere que el estudiante aprenda los pasos específicos para ejecutar una técnica se emplea el conductismo, pero cuando el estudiante ya cuenta con los conocimientos técnicos se le da más independencia a la hora de elegir los contenidos de sus trabajos.
5.   ¿Qué metodología aplica como docente en la enseñanza del arte?	Metodología Triangular
6.   ¿Qué didácticas usa en la metodología aplicada?	Por lo general se usa el aprendizaje basado en proyectos
7.   ¿En sus didácticas de enseñanza propone clases fuera del aula?	sí, es muy importante para los estudiantes ejercicios fuera del aula, principalmente ejercicios de observación
8.   ¿Organiza proyectos comunitarios y culturales con sus estudiantes?	Si, en uno de los trabajos más recientes, los estudiantes buscaron a algunos de los representantes culturales más importantes de la ciudad (artistas plásticos, músicos, bailarines, etc...) para entrevistarlos y desarrollar un trabajo de fotografía relacionado con las actividades culturales de estas personas.
9.   ¿Involucra los nuevos medios en sus didácticas de enseñanza?	Si, en muchas ocasiones los estudiantes hacen trabajos en photoshop.
10. ¿Cuáles son las técnicas abordadas en los procesos artísticos?	Se hace un poco de todo, óleo, acuarela, carboncillo, también se hacen ensamblajes y esculturas en arcilla o alambre.
11. ¿Cómo docente sugiere referentes artísticos a los estudiantes para realizar sus trabajos artísticos?	Si, los referentes dependen del tema y la época que se esté estudiando.
12. ¿Motiva a sus estudiantes a la reflexión crítica a través de la creación artística?	En los grados como octavo y noveno se enfoca más hacia la producción, en décimo  y once si hay planteamientos críticos y conceptuales a través de la creación artística.
13. ¿Aborda con los estudiantes alguna práctica de lectura de obra, es decir, análisis técnico y conceptual ?	Se hacen los dos análisis, aunque los estudiantes tienes más facilidad para hacer los análisis técnicos.
14. ¿Los estudiantes aplican alguna evaluación crítica de los trabajos de sus compañeros?	Con grupos tan grandes es muy complicado.
15. ¿Les enseña historia del arte a sus estudiantes?	Sí.
16. ¿Cuál es la intensidad horaria de su materia en los grados que dicta?	1 hora semanal.
17. ¿Frente a las otras asignaturas, considera que la intensidad horaria de su materia es: poca, regular o suficiente?	Es muy poca.
18. ¿Cuáles criterios utiliza para calificar los trabajos artísticos de los estudiantes?	Calidad plástica, calidad conceptual, capacidad investigativa alrededor de la obra y puntualidad.
19. ¿El colegio le ofrece recursos necesarios para la enseñanza del arte?  (mesas, caballetes, salones de dibujo, etc.)	aparte del salón y algunas mesitas el colegio no ofrece recursos para llevar acabo algunas de las actividades, por ejemplo, los caballetes tuvieron que ser gestionados a través del ministerio de educación, pero el colegio tuvo poco que ver con eso.

ALGUNAS FOTOS DE LA VISITA

PRODUCTO CUESTIONARIO

1. ¿en qué grados enseña?

2. ¿Conoce usted las metodologías DBAE y triangular, si es así, cual aplica?

3. ¿Qué didácticas emplea generalmente para la enseñanza de las artes?

4. ¿lleva a cabo proyectos de arte colaborativo con sus estudiantes?

5. ¿Cuál es la intensidad horaria de su materia en los grados que dicta?

6. ¿Frente a las otras materias, considera que la intensidad horaria de su materia es, poca, regular o suficiente?

7. ¿el colegio le da los recursos necesarios para la enseñanza de las artes (mesas, caballetes, salones de dibujo,etc..)?

8. ¿Qué aspectos cree que hacen falta en los colegios para mejorar la enseñanza de las artes?

9. ¿generalmente que técnicas son las que enseña?

10. ¿Cuándo se enseña una nueva técnica los estudiantes los temas o contenidos a la hora de aplicarlas?

11. ¿Entre los temas que enseña incluye el estudio de la historia del arte?

12. ¿Confronta a los estudiantes a  obras de arte, si es así, los confronta a las obras del arte clásico, moderno o contemporáneo?

13. ¿Hace que los estudiantes expongan sus trabajos y se critiquen entre ellos?

14. ¿bajo qué parámetros evalúa los trabajos de sus estudiantes?

CUADRO COMPARATIVO DE DIDÁCTICAS EN EL COLEGIO

DIDÁCTICA USADA

NUEVA VERSIÓN DE LA DIDÁCTICA

-  Las instrucciones son muy puntuales y no dan espacio a la creatividad.           - El ejercicio que plantea puede que resulte aburrido para los estudiantes.          .- No se utilizan referentes.            - No se basa en una metodología como la DBAE o Triangular.

-         -    Las instrucciones plantean un ejercicio específico pero permite que el estudiante desarrolle su creatividad.           -  los ejercicios que  se plantean invitan a que el estudiante cree, explore, experimente, observe, identifique, coopere, etc…           - se utilizan algunos referentes visuales, en un caso, referentes que no son artistas pero que llaman la atención de los niños y en otro caso se usa una obra artística como referente.          -   Se basa en la metodología triangular, específicamente en el segundo ejercicio, porque se estimula a que el estudiante observe y analice la obra, seguida de una contextualización por parte del docente para luego terminar en una producción por parte del estudiante.

DIDÁCTICA EN EL COLEGIO

Realmente no puedo hablar mucho de temas de la asignatura de artes que hayan influenciado positivamente en mi, casi todo lo aprendido en esta época relacionado con las artes fue fruto de mis propias exploraciones. uno de los temas que mas recuerdo estando en primaria es el de los colores cálidos y fríos, lo recuerdo porque me gustaba y no realmente porque la metodología utilizada hubiese sido la mejor.

la metodología podría resumirse en que a los estudiantes nos entregaban una fotocopia con dos dibujos en blanco y a uno debíamos llenarlo con colores cálidos y el otro con colores fríos.

para el desarrollo de la versión inicial de una didáctica de enseñanza (como considero que sería más completa),  primero les explicaría a los estudiantes cuales son los colores fríos y cálidos.

(esta didáctica esta dirigida a niños de tercero a quinto de primaria).

para una primera actividad les mostraría imágenes de diferentes animales, unos de colores cálidos y otros de colores fríos



















Luego, con la utilización de plastilina les diría que crearan dos animales (pueden ser imaginarios o de la vida real) uno con colores cálidos y otro con colores fríos, para finalizar la clase ubicaría todos los productos sobre una mesa a modo de exibicion para que todos vean los trabajos de sus compañeros.




Para una segunda clase, o un segundo momento con este mismo tema utilizaría como referente una de las obras de Maria Teresa Hincapié (una cosa es una cosa).








Cuando confronte a los estudiantes a estas obras les pediría que me dieran algunas opiniones acerca de lo que ven, posteriormente les explicaría un poco en que consiste la obra y les hablaría un poco acerca de la artista.

para la actividad a realizar, recorrería junto con los niños diferentes partes del colegio hasta encontrar un lugar calmado y los organizaría en dos equipos, uno de ellos buscaría elementos con colores cálidos y el otro buscaría elementos con colores fríos para luego ser reunidos y organizados en el suelo, evitaría decirles como organizarlos, dejaría que ellos pusieran los objetos como ellos consideraran.

TALLER: ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DEL ARTE EN EL AULA DE COLEGIO

         

                                  Taller: enseñanza y aprendizaje del arte en el aula del colegio

1. Escriba las características del método empleado en su colegio y de ser posible categorícelo en uno de los métodos pedagógicos abordados (conductistas, cognitivistas, constructivistas).

-En mi colegio el estudio de las artes no era muy importante, la intensidad horaria era muy poca en comparación con otra materias por lo que momentos de reflexión o estudio con respecto al análisis de las obras de arte o al estudio de la historia del arte por lo que todo se centraba en la técnica y producción de trabajos.

Categorizar el método empleado es muy difícil puesto que fueron varios los profesores con los que estudie, pero podría decir que en general se usaba un método que apuntaba hacia el conductismo, esto debido a que en muchas ocasiones los trabajos se nos eran presentados como una larga lista de instrucciones a seguir y ocasionalmente teníamos la libertad de escoger el tema en el que queríamos aplicar la técnica aprendida.

2. Describa si el método empleado tuvo alguna influencia positiva en usted y su relación con las artes y con el mundo que en ese momento lo rodeaba, enuncie los aspectos positivos y los aspectos que considera deberían cambiar en dicha metodología.

la educación artística en el colegio no tuvo mucha influencia en mi, todo lo que aprendí relacionado con las artes en esa época fue debido a mis propias investigaciones y exploraciones. considero que hay mucho que cambiar con respecto a esa metodología, empezando por dejar de considerar a las artes como una materia de relleno y darle una intensidad horaria mas adecuada y unos espacios más cómodos para la producción, también es importante dejar de plantear las técnicas como instrucciones largas y aburridas que deben seguirse al pie de la letra sin dar ningún espacio a la experimentación y creatividad, por ultimo creo que es importante implementar momentos de crítica y reflexión frente a obras de arte y dedicarle algo de estudio a la historia del arte para ampliar el panorama.